En el taller HABLAR PHOTO, hemos compartido los diferentes grupos una interesante y participativa mesa redonda ON-LINE con la temática " Dónde está el límite entre la provocación, el arte y la tomadura de pelo en la obra fotográfica ".
Adjunto un resumen de los planteamientos que surgieron en las diferentes mesas redondas de los diferentes grupos y una de las imágenes que se proyectaron en el taller.
- El arte ¿ Es para discernir o para sentir ?
- ¿ La buena fotografía conceptual se convierte en clásica ?
- ¿ Cuando nos sentimos identificados con la obra nos sentimos mas felices ?
- ¿ Que diferencia hay entre las fotografías desenfocadas de un autor reconocido y otro que no lo es tanto ?
- ¿ En toda obra de arte debe de haber provocación ?
- ¿ Es necesario el texto explicatorio en la obra ?
- ¿ Es necesario que la obra nos haga inteligentes ?
- ¿ Tiene cada artista tiene su publico ?
- ¿ El tiempo hace clásica la obra ?
- ¿ Es necesario tener conocimientos para ser sensible ante una obra ¿
- ¿ El artista nace o se hace ?
- ¿ El arte debe de ser funcional ?
- ¿ Es el comisario o el artista el responsable de lo que se muestra ?
- ¿ Hay una necesidad de explorar porque el arte fotográfico está obsoleto ?
- ¿ La genialidad es reconocida en primera instancia ?
- ¿ Podemos " meter la pata " si no valoramos una obra ?
- ¿ Es importante la época en la que se observa una obra de arte ? ¿ Y su geografía ¿
- ¿ Es el espectador o el creador quien debe de juzgar la honestidad ?
HABLAR PHOTO Un encuentro semanal con la fotografía de autor.
Ahora también HABLAR PHOTO ON-LINE.
+ información e inscripciones al taller en el e.mail: julian@julianochoa.com
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