Autorretrato.

 En época de los múltiples yo en redes sociales, reivindicar el Autorretrato a modo de ejercicio de introspección totalmente alejado de la figuración y de las tres preguntas clásicas ¿ Como me veo ? ¿ Como me ven ? y ¿ Como me gustaría verme ? ....  es casi .... un atrevimiento. 

 Con la premisa de la creación de un ¿ Otro yo ? y con el referente del gran autor Camerunés Samuel Fosso, los alumnos del taller HABLAR PHOTO han realizado un estupendo ejercicio sobre la identidad con una enorme variedad de conceptos, tratamientos y creatividad en sus Autorretratos.

 

© Begoña Lombardía

© Rogelio Romero.

© Rosa Ramos.

© Claudia Botana

© Mari Carmen Rico

© Sharon Minkoff.

© Maria Luisa Martínez.

© María Moldes.

© Enrique Freaza.

© Nori Dueñas

© José Casells

© Jorge Castillo.

© Juan Avila.

© Rosa Carvajal

© Marta Nieto.

© Jesús Guisado

Esta entrada es una selección fotográfica del trabajo semanal de los alumnos del taller HABLAR PHOTO ( En sus dos versiones, presencial y ON-LINE ) inspirados en la obra fotográfica de Samuel Fosso.

HABLAR PHOTO Un encuentro semanal con la fotografía de autor. Ahora también HABLAR PHOTO ON-LINE.

 + información e inscripciones al taller en el e.mail: julian@julianochoa.com

 

Nuevo proyecto del taller HABLAR PHOTO.

 

 12 autores 

 12 fotografías. 

 Sin título.

 Ojos cerrados. 

 100 x 100 cms. 

 Blanco y Negro.

 Exposición en la calle.

 Sin datos de localización.

 Sin datos del autor.

 Anónimo.

 

Foto Nº 1

HABLAR PHOTO Un encuentro semanal con la fotografía de autor. 

Ahora también HABLAR PHOTO ON-LINE.

+ información e inscripciones al taller en el e.mail: julian@julianochoa.com

 

 

Presente Perfecto.

 

  Si buscamos en el diccionario la palabra presente, la primera definición nos indica regalo.

  Si continuamos en la búsqueda y googleamos perfecto, podremos leer " Que tiene todas las cualidades requeridas o deseable ".

  Poco mas que decir; suena el timbre de la puerta de casa y un ¿ Alumno ? amigo me obsequia con Presente Perfecto, el único libro de mi adorada Brigitte Grignet. 

  Todo un presente perfecto.

¿ Arte o provocación ?

   

  En el taller HABLAR PHOTO, hemos compartido los diferentes grupos una interesante y participativa mesa redonda ON-LINE con la temática " Dónde está el límite entre la provocación, el arte y la tomadura de pelo en la obra fotográfica ".

  Adjunto un resumen de los planteamientos que surgieron en las diferentes mesas redondas de los diferentes grupos y una de las imágenes que se proyectaron en el taller.

- El arte ¿ Es para discernir o para sentir ?

- ¿ La buena fotografía conceptual se convierte en clásica ?

- ¿ Cuando nos sentimos identificados con la obra nos sentimos mas felices ?

- ¿ Que diferencia hay entre las fotografías desenfocadas de un autor reconocido y otro que no lo es tanto ?

- ¿ En toda obra de arte debe de haber provocación ?

- ¿ Es necesario el texto explicatorio en la obra ?

- ¿ Es necesario que la obra nos haga inteligentes ?

- ¿ Tiene cada artista tiene su publico ?

- ¿ El tiempo hace clásica la obra ?

- ¿ Es necesario tener conocimientos para ser sensible ante una obra ¿

- ¿ El artista nace o se hace ?

- ¿ El arte debe de ser funcional ?

- ¿ Es el comisario o el artista el responsable de lo que se muestra ?

- ¿ Hay una necesidad de explorar porque el arte fotográfico está obsoleto ?

- ¿ La genialidad es reconocida en primera instancia ?

- ¿ Podemos " meter la pata " si no valoramos una obra ?

- ¿ Es importante la época en la que se observa una obra de arte ? ¿ Y su geografía ¿

- ¿ Es el espectador o el creador quien debe de juzgar la honestidad ?

HABLAR PHOTO Un encuentro semanal con la fotografía de autor. 

Ahora también HABLAR PHOTO ON-LINE.

+ información e inscripciones al taller en el e.mail: julian@julianochoa.com